ПАРИЖ.
12 ФЕВРАЛЯ 2026 - 11 АПРЕЛЯ 2026
Alina Pinsky представляет выставку
Игоря Шелковского, задуманную при участии Бернара Блистена, почетного директора Национального музея современного искусства – Центра Помпиду.
Это ретроспектива художника , объединяющая основные серии с 1970-х годов по настоящее время, включая самые последние произведения.

РИСУНКИ В ВОЗДУХЕ

Игорь Шелковский (1937, СССР) — скульптор и художник, чья практика с начала 1960-х годов развивалась в направлении абстракционизма, упрощения формы и серийного мышления. Ключевая фигура советского нонконформистского художественного движения, живет и работает во Франции с 1976 года.
В своих работах Шелковский фокусируется на исследовании формы как перцептивного феномена, а не как репрезентации объекта. Обращаясь к универсальным мотивам, таким как природа, человеческая фигура и городская среда, он стремится выразить движение, ритм, вибрацию и пространственное ощущение с помощью минималистских скульптурных средств.
Дерево занимает центральное место в практике Шелковского и рассматривается как эквивалент линии
или мазка кисти. Его скульптуры и рельефы сведены к элементарным структурам, в которых грубая текстура сосуществует с поэтической абстракцией. Мотивы, такие как облака, деревья, вазы и человеческие фигуры, многократно повторяются на протяжении десятилетий, позволяя художнику совершенствовать каждое изображение посредством вариаций и редукций, пока оно не достигнет формальной ясности. Сериальность функционирует как метод мышления, а не повторения, обеспечивая непрерывное переосмысление формы.
Ключевым принципом скульптурного языка Челковского является инвариантность формы по отношению к масштабу.

Многие его работы могут быть перенесены из камерных форматов в монументальные публичные скульптуры, без потери внутреннего напряжения или выразительной силы. Такой подход лежит в основе его работы с общественным пространством и крупномасштабными инсталляциями.
Помимо скульптуры, Шелковский работает в живописи, графике и рельефе, последовательно расширяя свои исследования восприятия на различные медиа. Его практику можно описать как феноменологическую:
он наблюдает не за самим объектом, а за тем, как он возникает в сознании, и сжимает этот
опыт в простые, структурно точные формы.
С 1979 по 1986 год Челковский был основателем и главным редактором журнала «А-Я», который
знакомил международную аудиторию с советским неофициальным искусством.
Его работы хранятся в крупных музейных коллекциях, включая Центр Помпиду (Париж),
Третьяковскую галерею (Москва), Русский музей (Санкт-Петербург), Музей современного искусства Фонда Людвига (Вена), Художественный музей Циммерли (США) и другие.
Экспозиция
Фото работ
Дерево, акрил
51 × 35 × 30 cm
Дерево, акрил

59.5 × 85.5 cm

Дерево, акрил
59 × 40 × 50 cm
Эмаль, акрил
24 × 35 × 30 cm
Дерево, акрил
240 × 360 cm
18 частей: 80 × 60 cm каждая
Дерево, масло
35.8 × 56 × 18.5 cm
Дерево, акрил25.5 x 36 x 22.5 cm
Дерево, масло, перфорации
62 × 51.5 cm
Дерево, смешанная техника
125 × 25 cm